Estructura de una canción

Todas las canciones tienen una estructura básica compuesta de verso-estribillo, a la cual se le van añadiendo distintos elementos. La alternancia de los mimos es lo que da forma a la canción.

- Introducción 

También conocida como "Intro", es una parte única que aparece al inicio de la canción y una de las mas importantes ya que con solo escuchar el inicio podemos suponer de que va a tratar la canción. Suele usarse como introducción una armonía, con una melodía o un fraseo, especialmente compuesta para este inicio. 
Dura aproximadamente entre 5 y 15 segundos, aunque en algunas canciones, puede durar más de un par de minutos.
No todas las canciones tienen "intro", pero se puede decir, que la gran mayoría sí.

- Verso 

Empieza a desarrollarse la letra de la canción. La duración de los versos y su cantidad antes del estribillo varía de canción en canción. En general suelen ser entre 1 y 4 versos dependiendo de su duración, el ritmo y la cantidad de líneas.

- Estribillo

En poesía se considera al Estribillo como un pequeño grupo de versos que se repiten. En la música se entiende como estribillo a una estrofa que se repite varias veces en una composición.

La principal función del estribillo es destacar la idea de la canción tanto en la letra como en la idea musical. En otras palabras el estribillo básicamente se usa para destacar el “refrán” o “frase” de una canción. Esto sucede porque líricamente hablando el estribillo suele ser más un comentario más reflexivo y menos narrativo que el texto de los versos.

En promedio el estribillo aparece entre los 60 y 90 segundos. Cuando dos o más partes de una canción tienen básicamente idéntica música y letra estas secciones son consideradas estribillos de la canción.

El estribillo es considerado la parte más importante de la canción en la música comercial y muchas veces el estribillo es repetido al inicio y al final de la canción

- Puente musical 

El puente musical conecta dos partes de una canción, construyendo una armonía entre ambas. El puente ayuda a que la canción no caiga en una simetría y repetición predecible y suele ser usado para llevar la canción a un clímax máximo, a una máxima tensión y para preparar el desarrollo final de la canción. El estribillo después del puente musical es usualmente el último el cual muchas veces suele repetirse hasta cerrar la canción.

- Final o Coda

La forma más común de cerrar una canción es la repetición del estribillo hasta el silencio o como se dice en ingles en “Fade out”. 
No todas las canciones tienen "coda", pero se puede decir, que la gran mayoría sí.


¿Cómo explicar la forma musical de una manera divertida para los niños?

En el trascurso de la clase y al empezar a explicar los diferentes elementos de los que se componen las canciones se nos ocurrió explicarlo utilizando la comida como idea.

Introducción -> Entrantes

1ª Estrofa -> Primer plato

Estribillo -> Ensalada

2ª Estrofa -> Segundo lato

Estribillo -> Ensalada

Coda -> Postre

Es una manera diferente de que los niños puedan entender las partes de la canción.

Ejercicio:

En clase hemos realizado este ejercicio escuchando las siguientes canciones y descifrando su estructura.

                          


La mayoria de las canciones de Amy no tienen introducción, y se caracterizan por ser caoticas y desordenadas, quitando la estructura y haciendo referencia a su personalidad.

                                                    

                          

En cambio, Los beatles, seguian un patron que siempre se repetia.Si la estructura está bien formada, la cancion funciona.

                                                       

El Director de la Orquesta

Pautas:

• Todo se basa en la aplicación de determinadas técnicas gestuales, principalmente movimientos de brazos, por ello se hace necesaria una referencia visual muy clara para todos los músicos.

• El director de orquesta, figura de referencia, debe percatarse antes de empezar de que todos estén atentos y solo entonces hacerlo.

• La posición estática es con las piernas ligeramente abiertas y los brazos hacia adelante, a la altura donde el antebrazo queda paralelo con  la linea del suelo (depende de la estatura de cada uno esta medida varía), en ella situaremos lo que se conoce como la barra imaginaria de apoyo.

• Las manos tienen independencia: mientras una siempre mantiene el pulso la otra la dejaríamos para indicar entradas, cambios de intensidad, fraseos, gesto final...

• Cuanto menos gesto mejor, no se debe marcar todo, solo lo preciso y de forma que sea comprensible para toda la orquesta. El movimiento del brazo es mejor que parta desde el hombro ya que se ve más que desde el codo.

• Es más importante como levantes el brazo, el impulso que des previo al tiempo (anacrusa), que como lo bajes, el pulso en sí. Se trata de obtener una reacción a tiempo por ello cuanto más preciso sea el movimiento ascendente más exacta será la respuesta de los músicos.

¡Vals!

El vals surgió en Tirol, Austria, en el siglo XII, expandiéndose por otros países rápidamente. Es un baile muy elegante que se caracterizaba por tener un movimiento lento. Tiene su origen en los landler, danzas montañesas y rústicas que eran bailadas en un lento compás de tres tiempos, en la que las parejas bailaban girando continuamente.

Aprendemos a bailar el Vals: 

La clase se dividió en dos grupos. 

1º Pasos básicos:

El profesor primero nos enseñó cómo ir hacia delante y hacia atrás y, una vez que ya dominábamos esas pautas, hicimos los pasos correctamente, apoyando solo las puntas de los pies cuando correspondía hacerlo.

2º Bailar en pareja: 

Tras aprender los pasos sencillos, nos nos enseñó como se bailaba en pareja: 

Debíamos tener el cuerpo relajado con la mirada puesta en el frente. El chico envuelve con su brazo derecho a la chica, y la chica coloca su brazo izquierdo sobre el hombro del chico, éste eleva su mano izquierda a la altura de los hombros para proponer el baile y ella coloca su mano derecha sobre la del bailarín.

Para evitar pisotones durante el baile, es conveniente arrastrar los pies, siempre hacia delante y hacia atrás. 

3º Coordinación de los movimientos:

Es muy importante que la pareja se coordine para que sus movimientos resulten elegantes. 

                                                                                       


                          Uno de los Vals más conocidos es El Danubio Azul, de Johann Strauss:

                            

El Swing

Swing 

Este baile consiste en dos pasos muy sencillos: deslizamiento hacia la derecha y deslizamiento hacia la izquierda. Para complicarlo, a lo largo de la clase hemos ido incorporando variantes, como la introducción de silencios o el cambio de pesa a ambos lados del cuerpo.
Es un ejercicio en el que no se marca el cuarto paso. Lo fundamental es la alternancia de pies y un silencio. En ese silencio podemos introducir el paso que queramos (tacón, palmada, patada, grito, golpe en las piernas, levantar hombros, pitos, etc...).
Las notas son: negra, negra, negra, y silencio.
Cada vez que el profesor pide un cambio de movimiento para rellenar el silencio, lo mas habitual es que la gente (y más aún los niños pequeños) se pierda porque no es capaz de interiorizar el ritmo. Es como las personas al hablar, que cuando se distraen pierden el ritmo de la conversación.
Otra variación con este paso es introducir una vuelta (tanto a la izquierda como a la derecha) de modo que al volver a la posición inicial, no la hayamos perdido. La dificultad de este tipo de baile está en mantenerse mientras caminamos hacia atrás. Las vueltas sirven para desarrollar el equilibrio o detectar problemas sobre éste.
El swing se puede realizar en parejas, entendido como una transmisión de información de cuerpo a cuerpo. uno dirige a otro como si fuera un volante.
Una norma principal en este paso es no mirar al suelo y no perder el punto de visión, para así no perder el equilibrio en cualquiera de las variantes. Es muy importante seguir el ritmo de la música, porque es el que marca el ritmo y el paso de nuestro cuerpo.
Podemos añadir aún más dificultad, intentando girar bailando en pareja.
El objetivo oculto de esta actividad es llevar los pies dentro del ritmo, es decir, dentro de pulso. Cuanto más lenta es la canción, más complicado es seguir el ritmo y el pulso de ésta. Muchas veces, los problemas para llevar el ritmo no están en la psicomotricidad de la persona, sino en factores externos como la vergüenza o la falta de oído al escuchar el ritmo de las canciones.

VARIACIONES: 

Consiste en hacer un traspiés (cambio doble de peso), sin cruzar, después del tercer paso para iniciar el cambio de dirección hacia el otro lado. Supone una dificultad por la concentración que supone y por tener que bailar en pareja aplicando esta variación.

Sirve para saber escuchar, aumentar la capacidad de atención, superar la dificultad según el ritmo, mejorar los errores, considerar el baile como algo divertido, saber diferenciar la importancia de paso, de otros detalles menos importantes.

La importancia del ejercicio de hoy está en saber llevar el paso, escuchar el ritmo de la canción, interiorizarlo y desarrollarlo con el movimiento de nuestro cuerpo.

Pasapalmada

Esta actividad, es conveniente que se realice en pequeño grupo, de unas 15 personas aproximadamente.

Consiste en que, los alumnos tienen que repetir los mismos movimientos que realice el profesor. Éste comienza realizando una palmada a su derecha, y la persona que este en la derecha se lo tiene que pasar al que esta a su derecha y así sucesivamente. En las rondas posteriores se pueden ir añadiendo variantes para dificultar el juego.

 Normas del juego:

- Una palmada: un tono y se sigue la misma dirección

- Dos palmadas: dos tonos y cambias el sentido

- Agacharse: un silencio

- Un pisotón: sigue la misma dirección

- Dos pisotones: cambias el sentido

- Salto: un silencio

Con esta actividad trabajamos:

- La concentración.
- El ritmo.
- El silencio.
- Los reflejos.
- La atención.
- La imanación.
- El sentimiento de grupo.
- La coordinación.

Algunas variantes que podemos realizar son:

- Con eliminaciones: Si un alumno falla, queda eliminado.

- Se puede realizar de espaldas: Se hace un circulo de espaldas unos a otros
- Introduciendo nombres: Se puede empezar el juego y que de repente algún participante diga el nombre de otro compañero, y siga por este lado el juego.
- Realizando un cortocircuito: Es una de las variantes mas complicadas. Consiste en que dos personas  inicien el juego, de tal manera que en algún momento una persona puede encontrarse con 2 jugadas al mismo tiempo.
- Poner un sonido a cada golpe: palmada (pin), 2 palmadas, (pan), pisotón (pun), 2 pisotones (pen).

Diapasón

¿Que és?

Es un objeto en forma de U que sirve para afinar cualquier instrumento musical. 
Al golpearlo produce un sonido, y a partir de ahí se afina el instrumento acorde al sonido o nota que ha producido.

El profesor nos fue poniendo el diapasón en la cabeza para que escucharamos el sonido que producía y posteriormente nosotros lo reproducieramos.

A continuación, empezamos a solfear las notas musicales una a una con el objetivo de aprenderlas y saber entonarlas.

la si do si la sol fa mi re do

Primera sesión de canto

Al inicio de la actividad el profesor divide la clase en dos grupos iguales y acompañandonos con el piano, los alumnos empiezan a cantar de diferentes maneras ( lento, rápido...), primero la cantamos todos juntos y a continuación la fila de delante y luego la de atrás. Con este ejercicio además de trabajar en grupo se trabaja la memoria y la atención. 

Letra:  Yada, yada, yada, yada, yin, yin, yin.