COOPERATIVE LEARNING

Una técnica que exige Bolonia: Cooperative Learning 

¿QUÉ ES?

El Aprendizaje cooperativo es un enfoque que trata de organizar las actividades dentro del aula para convertirlas en una experiencia social y académica de aprendizaje. Los estudiantes trabajan en grupo para realizar las tareas de manera colectiva.

El aprendizaje en este enfoque depende del intercambio de información entre los estudiantes, los cuales están motivados tanto para lograr su propio aprendizaje como para acrecentar los logros de los demás. Uno de los precursores de este nuevo modelo educativo fue el pedagogo norteamericano John Dewey, quien promovía la importancia de construir conocimientos dentro del aula a partir de la interacción y la ayuda entre pares en forma sistemática. Si bien en la literatura pedagógica  tiende a verse la relación aprendizaje colaborativo - cooperativo como sinónimos, según autores como Panitz "La diferencia esencial entre estos dos procesos de aprendizaje es que en el primero los alumnos son quienes diseñan su estructura de interacciones y mantienen el control sobre las diferentes decisiones que repercuten en su aprendizaje, mientras que en el segundo, es el profesor quien diseña y mantiene casi, por completo el control en la estructura de interacciones y de los resultados que se han de obtener"

ELEMENTOS DEL APRENDIZAJE COOPERATIVO

Basado en grupos heterogéneos para el desarrollo de diversas actividades puede desenvolverse a través de diversos instrumentos de trabajo, ya que las interacciones en el aula se dan de forma espontánea. Un ejemplo puede ser esos casos en los que los pares se llegan a entender mejor que con la misma explicación presentada por el docente. Spencer Kagan lo define como: "La suma de las partes interactuando es mejor que la suma de las partes solas".

Las principales ideas en el aprendizaje cooperativo se pueden definir en:

1. Formación de grupos: Éstos son heterogéneos, donde se debe construir una identidad de grupo, práctica de la ayuda mutua y la valorización de la individualidad para la creación de una sinergia.
2. Interdependencia positiva: Es necesario promover la capacidad de comunicación adecuada entre el grupo, para el entendimiento de que el objetivo es la realización de producciones y que éstas deben realizarse de forma colectiva.
3. Responsabilidad individual: El resultado como grupo será finalmente la consecuencia de la investigación individual de los miembros. Ésta se apreciará en la presentación pública de la tarea realizada.

PASOS:

1. Grupos de 2 a 4 personas como máximo
2. Se rompe los grupitos y es el profesor quien los hace.
3. Se asigna unos roles dentro de los grupitos:
1. Secretario: que es el que anotará todo lo que se diga en el grupo
2. Encargado del tiempo
4. El profesor marca la tarea

TAREA:

El profesor es el encargado de mostrarnos una audición y los alumnos deben asignar 3 actividades que harían con esa música en clase.

En este caso escuchamos:

                

• Cada una de las actividades debe durar 5 min cada actividad. En este caso se manda en clase pero se puede traer hecho de casa.
• El secretario toma nota pero todos deben enterarse porque el profesor preguntará a uno al azar.
• La nota del speaker valdrá para todos los del grupo por lo que es importante que cada uno lo entienda y lo pueda defender.
• Se trabajan Competencias: escrita, comunicativa, trabajo en grupo y expresión oral

GRUPO: 

                                         

ACTIVIDADES PROPUESTAS:

1. Tras escuchar detenidamente la canción la dividimos en partes (estribillo, estrofa, solos...). En un folio que daríamos a cada niño dividiríamos la hoja en tantas partes como hayamos encontrado en la canción. Tras escuchar cada parte los niños tendrán que colorear cada una de las filas del color que les sugiera esa música. Finalmente juntaremos todas las hojas haciendo una especie de mural para poder comparar los colores que ha escogido cada niño y ver si algunos coinciden.

Edad: 4 años                                       

Duración: 30 minutos
                                 
2. Primero empezaríamos a contarles un cuento y en varios momentos determinados de la historia pararíamos y les ofreceríamos dos alternativas respecto a lo que ocurrirá después en el relato. Los niños, una vez les pusiéramos el trozo de la canción que hubiésemos elegido para ese momento, deben elegir cuál de las dos alternativas que les hemos propuesto se ajusta más a ese fragmento de la canción.

Edad: 4-5 años

Duración: 15 minutos

3. A cada instrumento que escuchamos en la canción se le asigna un movimiento de un animal:

- Voz: un pez

- Trompeta: un elefante

- Piano: un gato

De este modo los niños deberán distribuirse libremente por el espacio de manera que cada vez que oigan el sonido de un instrumento deberán imitar al animal que corresponda. Si en una parte suenan varios de estos instrumentos a la vez los niños deberán elegir únicamente uno de los que escuchen e imitar a su animal.

Edad: 4 años
Duración: 5 minutos

OPINIÓN PERSONAL:
Este método resulta muy atractivo y eficaz para que todo el mundo participe en clase, y mantengan la atención. Teniendo en cuenta de que todos los niños se deben saber las tareas propuestas, creo que es conveniente que los compañeros se puedan ayudar entre sí a la hora de explicarlas, complementandose unos con otros. De esta forma se pueden ayudar entre sí y ningún compañero saldría perjudicado.

                            

El ukelele

El ukelele es un instrumento de cuatro cuerdas pulsadas, utilizado como instrumento principal en la música de las islas Hawái, Tahití y la Isla de Pascua, aunque originalmente tenía cinco cuerdas. Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década de 1880 a partir de portugueses inmigrantes en Hawái. Posteriormente se difundió por la Polinesia Francesa y en la Isla de Pascua con un tallado más rústico, dando lugar al ukelele tahitiano o polinésico. En la Polinesia y en la Isla de Pascua no existían instrumentos de cuerda antes de los siglos XIX y XX, respectivamente, siendo el ukelele un instrumento reciente en la cultura de ambos lugares.

                                     

En muchos colegios de EEUU y Japón se está sustituyendo el aprendizaje de la flauta por el del Ukelele: se está optando por este instrumento ya que es muy sencillo (solo tiene 4 cuerdas),  es pequeño y manejable, barato… y además porque facilita una transición natural a la guitarra o el bajo eléctrico (también con 4 cuerdas).

                  


Esta canción es una de mis preferidas, en ella se muestra como Paula toca el Ukelele.

La guitarra

                                      

Es el instrumento de cuerda pulsada más extendido por todo el mundo y se ha convertido en el instrumento por excelencia de fiestas y reuniones. Es muy sencillo de utilizar, muy adaptable y manejable y es además armónico, por lo que permite efectuar acompañamientos.

Su parte más ancha es una caja de resonancia hueca que se encarga de amplificar el sonido. Las cuerdas se extienden sobre un mástil con trastes y se tensan por medio de un sistema de clavijas.

                                   

El modelo más extendido de guitarra posee seis cuerdas:

          (+ grave)
_____________________________________________ MI
_________________________________________ LA
_________________________________________ RE
_________________________________________ SOL
_________________________________________ SI
_________________________________________ MI
          (+ aguda)

           

Cuerda	1° traste	2° traste	3° traste	4° traste	5° traste	6° traste	7° traste	8° traste	9° traste	10° traste	11° traste	12° traste
I - Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La	La#	Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi
II - Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La	La#	Si
III - Sol	Sol#	La	La#	Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi	Fa	Fa#	Sol
IV - Re	Re#	Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La	La#	Si	Do	Do#	Re
V - La	La#	Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La
VI - Mi	Fa	Fa#	Sol	Sol#	La	La#	Si	Do	Do#	Re	Re#	Mi

Video:

                 

Cómo montar un atril

Hoy hemos aprendido a montar y desmontar un atril.

Es un montaje sencillo pero si no se conoce puede llevar mucho tiempo el realizarlo.
Podemos pedir a nuestros alumnos que abran y cierren un atril.
De esta manera les enseñaremos como hacerlo y corregiremos sus posibles fallos.

Video que muestra como montar un atril:

Nos relajamos

LA RELAJACIÓN

Sweeney (1978) define la relajación como un estado o respuesta percibidos positivamente en el que una persona siente alivio de la tensión o del agotamiento. Ello incluye aspectos psicológicos de la experiencia de la relajación, tales como una sensación agradable y la ausencia de pensamientos estresantes o molestos.

Puede afirmarse que la relajación tiene tres objetivos (Titlebaum, 1988):

1.  Como medida de prevención, para proteger a los órganos del cuerpo de un desgaste innecesario, y especialmente a los órganos implicados en las enfermedades relacionadas con el estrés.
2. Como tratamiento, para facilitar el alivio del estrés en condiciones tales como hipertensión idiopática, dolor de cabeza debido a la tensión, insomnio, asma, deficiencia inmunitaria, ansiedad y muchas otras.
3. Como una técnica para poder hacer frente a las dificultades, para calmar la mente y permitir que el pensamiento sea más claro y eficaz. El estrés puede debilitar mentalmente a las personas; la relajación puede facilitar el restablecimiento de la claridad de pensamiento.

Un papel fundamental que ejerce la música en la etapa de educación infantil, es que al igual que es un buen recurso para potenciar el ritmo y la motricidad de los más pequeños por medio del baile, también nos ofrece muchas posibilidades de relajación, sobre todo el chill out.

EL CHILL OUT
Es un género musical contemporáneo que engloba a gran cantidad de vertientes dispares de géneros musicales con un rasgo en común: su composición armoniosa y relajada. Se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos géneros.

Existen multitud de ejercicios adecuados para relajarnos por medio de la música, pero uno de los que hemos trabajado en clase ha sido el siguiente:
Se divide la clase en dos grupos, del mismo número de personas. Se hacen dos círculos, unos sentados dentro y otros en un círculo exterior de pie. Los de detrás son los encargados de relajar a los compañeros del círculo interior, por medio de acciones en la cabeza.
Esta actividad es muy adecuada para realizar con niños y niñas de diversas edades, otra forma sería que se tumben en el suelo y se vayan dando masajes en la espalda por parejas, intercabiándose la posición para que así todos puedan disfrutar de la actividad.

EJERCICIO DE CLASE:

Formados dos grupos, unos se colocan sentados con los ojos cerrados en círculo mientras los otros dan vueltas alrededor despacito y al ritmo de la música que suena de fondo.

Siguiendo las instrucciones mudas del profesor irán masajeando y acariciando a sus compañeros. Luego se cambiarán los papeles.
También hemos realizado un ejercicio de percusión corporal para volver a estar activos.

DEBEMOS TENER EN CUENTA:

- No hace falta formar un círculo, se puede realizar manteniendo los sitios en las mesas de clase, incluso que los niños se inclinen y cierren los ojos encima de la mesa.

- El profesor debe estar atento por si algún niño se agobia o tiene cosquillas.

- La música utilizada a ser posible que no tenga un ritmo fijo (batería), una melodía reconocible, ni sonidos de agua (para evitar escapes) y preferiblemente que sea instrumental.

Percusión corporal

Por grupos de entre 8-10 personas hemos realizado una sucesión de ritmos:

1. palmadas
2. palmadas – pecho 
3. palmadas- pitos- pecho- pitos- palmada...etc.

            

Se trataba de mantener el ritmo de las palmadas de la primera parte pero introduciendo entre medias los golpes en el pecho y los pitos.

MUSICA PARA RELAJARNOS 

              

     

Traducción simultanea

¿Qué es la interpretación simultánea?

La interpretación simultánea, o de conferencias, es una profesión relativamente actual. Se cree que la interpretación consecutiva surgió en el siglo XX y que se practicó por primera vez después de la Primera Guerra Mundial y antes de la firma del Tratado de Versalles. Hasta ese momento, el francés era el lenguaje diplomático, pero el inglés cobró importancia después de la guerra por motivos evidentes. Por lo tanto, hubo que traducir del inglés al francés y viceversa. En el período entre guerras, se creó un equipo de intérpretes de consecutiva que trabajaban en la Sociedad de Naciones en la combinación inglés/francés.

Por otro lado, la mayoría de los autores sostiene que la interpretación simultánea se empleó por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial, durante el Juicio de Nuremberg. Gracias al éxito obtenido después de este evento, la ONU se interesó por este tipo de interpretación. La consecutiva, utilizada hasta este momento, hacía perder demasiado tiempo. A pesar de la reticencia que imponía la nueva modalidad, se terminó de imponer lentamente hasta convertirse en la técnica más utilizada hoy en día en todo el mundo.

La interpretación simultánea se logra cuando un orador da un discurso y el intérprete transmite ese mismo mensaje en otro idioma, en tiempo real. No obstante, esta técnica no se realiza de manera simultánea como indica su nombre. Siempre debe existir un defasaje entre las palabras del orador y las del intérprete, que le da un tiempo a este último para analizar, procesar y traducir la idea. Todo esto, ¡en cuestión de segundos! Debido a que la mente humana puede retener hasta un máximo promedio de 9 ó 10 palabras de forma literal, el intérprete debe hablar por sobre el orador con una diferencia de sólo 3 ó 4 palabras aproximadamente, para no perder el concepto principal del discurso, ni para “olvidarse” u omitir información esencial para que el público comprenda.

Los niños que crecen en un ambiente bilingüe rompen más tarde a hablar, porque tienen una gran barrera, tienen las dos lenguas unidas. Además, tienen muchos problemas al traducir, porque piensan en ambos idiomas a la vez.

En música

• Traducción simultánea consiste en repetir automáticamente lo que escuchamos sin tener tiempo para pensar. 
• El papel más importante no es del intérprete, sino del que dirige, ya que tiene que comenzar las acciones y ver que el intérprete no comete errore.
• Las preguntas y respuestas consisten en que uno comienza una frase, canción o una música y el otro continúa con la parte siguiente de dicha canción. 
• Es importante meter variantes y silencios, además de meter varios participantes (como si fuera un telefono escacharrado) para comprobar si el sonido inicial llega igual hasta el final.

Caza: cazar a la melodía que va delante de ti, habiendo empezado más tarde. Se trata de formar un canon, pero al final, tocar o cantar a la misma vez.

Ejercicio: Traducir del Español al Español. El profesor saca a un alumno al lado suyo y le explica que va a tener que traducir todo lo que diga al Español, pero el profesor le habla también en español. Esta es la primera parte

2-Ahora se le pide que imite los sonidos que hace

3-Después el profesor cantará algo y el alumno lo debe de repetir

4-Ahora el profesor le pregunta algo cantado y el alumno le tienen que responder con o sin sentido.

5-Lo mismo pero con instrumentos

6-Ahora como si fuera un teléfono escacharrado, es decir, con más personas.

7-Con pelotas de tenis, se la pasas con un sonido, el que lo recibe dice lo del anterior más otra cosa y así sucesivamente.

8-Dos fuera de clase, otro dentro. El profesor le dice una cosa al de dentro de clase, éste se lo dice a uno de fuera y éste al otro, después vuelven todos y a ver si llega el sonido del profesor.

Variantes :con los ojos cerrados, por parejas, de espaldas, lanzando un objeto (y a la vez repitiendo el sonido que ha hecho el que me lanza) con música de fondo,...

¿Para que sirve todo esto?: con este tipo de ejercicios, se desarrolla la memoria musical

El Piano y el teclado

¿Qúe es?

El piano es un instrumento de teclado de cuerdas percutidas. Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. 

¿Cómo funciona?

Cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido éste cae hasta ser recogido por la grapa. Al levantar la tecla, ésta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. 



Si retiramos la presión, el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido.

¿De que se compone?

Tiene 3 pedales:
Los tres pedales de un piano de cola, de izquierda a derecha, son:

- El pedal unicordio o «una  corda».
- El pedal tonal o «de sostenuto».
- El pedal de resonancia.

El Teclado: Tiene 88 teclas; 52 blancas, 36 negras

- Delante de dos teclas negras, SIEMPRE hay un Do. 
- Delante de las tres teclas negras va la nota Fa.

- El "Do" Central.

- La nota que suele estar en la mitad del teclado del piano. 
- Hacia la izquierda, las notas van hacia abajo: Do-Si-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do. 

 - Hacia la derecha, las notas van ascendiendo: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do.

En el piano, se utilizan las dos manos para tocar. El pentagrama de arriba corresponde con la mano derecha (Right Hand) y el de abajo con la mano izquierda (Left Hand).

- Bemol y Sostenido

- Bemol: Significa que baja la nota y cuando una nota va acompañada de "bemol", se toca la nota (tecla) anterior, es decir, la del lado izquierdo.

- Sostenido: Sube la nota y se toca la siguiente, la de la derecha.

- I-Medio:

- Todas las notas que acaben en i suben medio tono

Del Si al Fa hay 1/2 tono.

   Del Mi al Re hay 1/2 tono.

Entrenamiento auditivo

INTERVALO

Intervalo es la diferencia de altura (frecuencia) entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. Su expresión aritmética es una proporción simple.

En el pentagrama, lo más grave se escribe más abajo y lo más agudo más arriba.

Ejercicio: 

Para aprender todo esto hemos hecho una prueba uno por uno con distintos intervalos

1. D

2. D

3. A

4. A

5. D

El profesor se pone en el piano y va tocando dos notas distintas:

1º-Nos va a preguntar de qué tipo de intervalo se trata, es decir, si es ascendente o descendente.
2º-Después, elige el do alto y el Do bajo, y tenemos que adivinar cual de los dos ha tocado primero.
3º-Luego, le añade el SOL,  pudiendo ser Do-do o Do-Sol
4º- Ahora, Do-do, Do-Sol, Sol-Do
5º- Ahora toca cinco pares de notas y hay que adivinar si el intervalo es ascendente o descendente
6º-Después, toca la escala Do/Re/Mi/Fa/Sol/La/Si/Do y luego toca un Do y hay que averiguar que nota toca después.

NOTA: 
Es importante enseñar siempre la teoría primero desde el piano y después enseñar la teoría desde la pizarra.

Notas musicales

El sonido

CUATRO CUALIDADES:

• Altura: Sonidos graves o agudos.
• Duración: Sonidos largos o cortos.
• Intensidad: Sonidos fuertes o débiles. Es la fuerza o volumen con el que suena la música y el sonido.
• Timbre: Sonidos producidos por voces o instrumentos.

DIRECCIONES:
     - Ascendente: del grave al agudo.
     - Descendente: del agudo al grave.

ALTERACIONES: 
Modifican la altura del sonido. Son:
- Sostenido: Sube la nota un semitono
- Bemol: Baja la nota un semitono
- Becuadro: Anula una alteración anterior

Musicograma

¿ Que es?
Es un dibujo o gráfico que ayuda a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa. 

¿Para que sirve? 
Permite al profesor remarcar y trabajar el aspecto musical que más interese en cada momento. 

En el aula:
Si creamos nuestros propios musicogramas podemos enfocarlos a la estructura, a la melodía, al ritmo o a los instrumentos que suenan. 


Lo importante es que el gráfico ayude a comprender y haga que el alumno se involucre en la audición.

El coro

TIPOS DE VOCES:

El coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.

• Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre do₄ y la₅. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.

• Mezzosoprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos). Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.

• Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente en esta fila cantan mezzosopranos debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o de los niños. Su registro oscila entre fa₃ y re₅.

• Contratenor o sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros similares a los de la mezzosoprano (hasta un re₅ e incluso un la₅).

• Tenor: es la voz más aguda de los hombres; suele oscilar entre si₂ y sol₄.

• Barítono: es la voz con registro medio de los hombres; su registro oscila entre el de los bajos y los tenores, y se sitúa entre sol₂ y mi₄.

• Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres; su registro se sitúa entre mi₂ y do₄.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor.

CASTRATO

Castrato (del italiano castrato, castrado) o Castrati es la denominación que se utiliza para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzosoprano o contralto). El término tradicional español (hoy en desuso) referido a estos cantantes era capón. Actualmente se emplea la palabra italiana. La castración consistía en la destrucción o ablación del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos

            

CLASIFICACIÓN DE LOS COROS:

Por el criterio de instrumentalidad.

• Coro a cappella: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental.
• Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.

Por el criterio de timbre y tesitura.

• Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces blancas o graves a un mismo tiempo.
  • Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:
    • A dos voces: sopranos y contraltos.
    • A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.
    • A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas, mezzosopranos y contraltos.
  • Formaciones típicas de voces iguales graves:
    • A dos voces: tenores y bajos.
    • A tres voces: tenores, barítonos y bajos.
    • A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y bajos.
  • Coro al unísono: No es extraño encontrar coros que cantan al unísono, sobre todo en corales menos profesionales o de aficionados, de música popular, o en muchas parroquias, coros de jóvenes, etc. También los coros que cantan música en gregoriano cantan, por exigencias de la partitura, al unísono. Un ejemplo es el caso del Coro de Monjes del Monasterio de Santo Domingo de Silos.
• Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces blancas y graves a un mismo tiempo. La composición típica de coros de voces mixtas puede ser:
  • A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es la formación más habitual, llamada también por su abreviatura SATB.
  • A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.

Tipos de coros en función de la composición de sus voces:

• Escolanía: coro de niños o de voces blancas dividido en sopranos y contraltos. Las Escolanías están relacionadas con centros religiosos, debido a la reticencia de las Iglesias cristianas de admitir a las mujeres en los cantos de la liturgia.
• Coro de mujeres: coro de voces blancas dividido en sopranos, mezzos y contraltos.
• Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores altos, tenores bajos, barítonos y bajos.
• Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la presencia de toda la gama de tesituras y timbres.

Clasificación de los coros atendiendo al tamaño:

• Cuarteto vocal mixto, formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura, es uno de los más reconocidos ante el Poeta Wiliam Shakespeare.
• Octeto: duplicación del cuarteto mixto.
• Coro de cámara: de reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes). Aunque habiendo las cuatro tesituras de voces habituales puede cantar cualquier composición habitual, muchas composiciones son específicas para un coro de pequeñas dimensiones.
• Coro mixto, coro sinfónico, Orfeón, masa coral (también llamado Schola) es la formación más habitual, con diversidad de integrantes, aunque se considera tal a partir de unos 20 o 25 cantantes, a pesar de haber grandes orfeones con más de 100 cantantes. La palabra 'orfeón' proviene de Orfeo, dios griego bajo cuya protección se encontraba el teatro y, especialmente, los grupos de actores (los coros del teatro clásico).