El Piano y el teclado

¿Qúe es?

El piano es un instrumento de teclado de cuerdas percutidas. Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. 

¿Cómo funciona?

Cuando una tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la cuerda se produce el sonido y acto seguido éste cae hasta ser recogido por la grapa. Al levantar la tecla, ésta libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. 



Si retiramos la presión, el sistema vuelve a su estado inicial de reposo en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido.

¿De que se compone?

Tiene 3 pedales:
Los tres pedales de un piano de cola, de izquierda a derecha, son:

- El pedal unicordio o «una  corda».
- El pedal tonal o «de sostenuto».
- El pedal de resonancia.

El Teclado: Tiene 88 teclas; 52 blancas, 36 negras

- Delante de dos teclas negras, SIEMPRE hay un Do. 
- Delante de las tres teclas negras va la nota Fa.

- El "Do" Central.

- La nota que suele estar en la mitad del teclado del piano. 
- Hacia la izquierda, las notas van hacia abajo: Do-Si-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do. 

 - Hacia la derecha, las notas van ascendiendo: Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do.

En el piano, se utilizan las dos manos para tocar. El pentagrama de arriba corresponde con la mano derecha (Right Hand) y el de abajo con la mano izquierda (Left Hand).

- Bemol y Sostenido

- Bemol: Significa que baja la nota y cuando una nota va acompañada de "bemol", se toca la nota (tecla) anterior, es decir, la del lado izquierdo.

- Sostenido: Sube la nota y se toca la siguiente, la de la derecha.

- I-Medio:

- Todas las notas que acaben en i suben medio tono

Del Si al Fa hay 1/2 tono.

   Del Mi al Re hay 1/2 tono.

Entrenamiento auditivo

INTERVALO

Intervalo es la diferencia de altura (frecuencia) entre dos notas musicales, medida cuantitativamente (número) en grados o notas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos. Su expresión aritmética es una proporción simple.

En el pentagrama, lo más grave se escribe más abajo y lo más agudo más arriba.

Ejercicio: 

Para aprender todo esto hemos hecho una prueba uno por uno con distintos intervalos

1. D

2. D

3. A

4. A

5. D

El profesor se pone en el piano y va tocando dos notas distintas:

1º-Nos va a preguntar de qué tipo de intervalo se trata, es decir, si es ascendente o descendente.
2º-Después, elige el do alto y el Do bajo, y tenemos que adivinar cual de los dos ha tocado primero.
3º-Luego, le añade el SOL,  pudiendo ser Do-do o Do-Sol
4º- Ahora, Do-do, Do-Sol, Sol-Do
5º- Ahora toca cinco pares de notas y hay que adivinar si el intervalo es ascendente o descendente
6º-Después, toca la escala Do/Re/Mi/Fa/Sol/La/Si/Do y luego toca un Do y hay que averiguar que nota toca después.

NOTA: 
Es importante enseñar siempre la teoría primero desde el piano y después enseñar la teoría desde la pizarra.

Notas musicales

El sonido

CUATRO CUALIDADES:

• Altura: Sonidos graves o agudos.
• Duración: Sonidos largos o cortos.
• Intensidad: Sonidos fuertes o débiles. Es la fuerza o volumen con el que suena la música y el sonido.
• Timbre: Sonidos producidos por voces o instrumentos.

DIRECCIONES:
     - Ascendente: del grave al agudo.
     - Descendente: del agudo al grave.

ALTERACIONES: 
Modifican la altura del sonido. Son:
- Sostenido: Sube la nota un semitono
- Bemol: Baja la nota un semitono
- Becuadro: Anula una alteración anterior

Musicograma

¿ Que es?
Es un dibujo o gráfico que ayuda a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa. 

¿Para que sirve? 
Permite al profesor remarcar y trabajar el aspecto musical que más interese en cada momento. 

En el aula:
Si creamos nuestros propios musicogramas podemos enfocarlos a la estructura, a la melodía, al ritmo o a los instrumentos que suenan. 


Lo importante es que el gráfico ayude a comprender y haga que el alumno se involucre en la audición.

El coro

TIPOS DE VOCES:

El coro está formado por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.

• Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre do₄ y la₅. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.

• Mezzosoprano: es una voz menos común (generalmente cantan en la fila de contraltos). Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.

• Contralto: es la voz grave de las mujeres (generalmente en esta fila cantan mezzosopranos debido a que las verdaderas contralto son poquísimas) o de los niños. Su registro oscila entre fa₃ y re₅.

• Contratenor o sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros similares a los de la mezzosoprano (hasta un re₅ e incluso un la₅).

• Tenor: es la voz más aguda de los hombres; suele oscilar entre si₂ y sol₄.

• Barítono: es la voz con registro medio de los hombres; su registro oscila entre el de los bajos y los tenores, y se sitúa entre sol₂ y mi₄.

• Bajo: es la voz grave y poco común de los hombres; su registro se sitúa entre mi₂ y do₄.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor.

CASTRATO

Castrato (del italiano castrato, castrado) o Castrati es la denominación que se utiliza para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzosoprano o contralto). El término tradicional español (hoy en desuso) referido a estos cantantes era capón. Actualmente se emplea la palabra italiana. La castración consistía en la destrucción o ablación del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos

            

CLASIFICACIÓN DE LOS COROS:

Por el criterio de instrumentalidad.

• Coro a cappella: cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental.
• Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.

Por el criterio de timbre y tesitura.

• Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces blancas o graves a un mismo tiempo.
  • Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:
    • A dos voces: sopranos y contraltos.
    • A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.
    • A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas, mezzosopranos y contraltos.
  • Formaciones típicas de voces iguales graves:
    • A dos voces: tenores y bajos.
    • A tres voces: tenores, barítonos y bajos.
    • A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y bajos.
  • Coro al unísono: No es extraño encontrar coros que cantan al unísono, sobre todo en corales menos profesionales o de aficionados, de música popular, o en muchas parroquias, coros de jóvenes, etc. También los coros que cantan música en gregoriano cantan, por exigencias de la partitura, al unísono. Un ejemplo es el caso del Coro de Monjes del Monasterio de Santo Domingo de Silos.
• Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces blancas y graves a un mismo tiempo. La composición típica de coros de voces mixtas puede ser:
  • A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es la formación más habitual, llamada también por su abreviatura SATB.
  • A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.

Tipos de coros en función de la composición de sus voces:

• Escolanía: coro de niños o de voces blancas dividido en sopranos y contraltos. Las Escolanías están relacionadas con centros religiosos, debido a la reticencia de las Iglesias cristianas de admitir a las mujeres en los cantos de la liturgia.
• Coro de mujeres: coro de voces blancas dividido en sopranos, mezzos y contraltos.
• Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores altos, tenores bajos, barítonos y bajos.
• Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la presencia de toda la gama de tesituras y timbres.

Clasificación de los coros atendiendo al tamaño:

• Cuarteto vocal mixto, formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura, es uno de los más reconocidos ante el Poeta Wiliam Shakespeare.
• Octeto: duplicación del cuarteto mixto.
• Coro de cámara: de reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes). Aunque habiendo las cuatro tesituras de voces habituales puede cantar cualquier composición habitual, muchas composiciones son específicas para un coro de pequeñas dimensiones.
• Coro mixto, coro sinfónico, Orfeón, masa coral (también llamado Schola) es la formación más habitual, con diversidad de integrantes, aunque se considera tal a partir de unos 20 o 25 cantantes, a pesar de haber grandes orfeones con más de 100 cantantes. La palabra 'orfeón' proviene de Orfeo, dios griego bajo cuya protección se encontraba el teatro y, especialmente, los grupos de actores (los coros del teatro clásico).

Audiciones

Estas son algunas de las audiciones que hemos escuchado en clase, de las cuales teníamos que reconocer el sonido y que instrumento lo producía.

1. Trompeta, Rubén Simeo

                        


2. Libertango: ALison Balsom, Londres

                        


3. Proms singing in the rain
      


4.Gustavo Dudamel at the Proms.

                         


5.Lang Lang- Last Night Proms 2011

        

6. Fantasia Flamencos- El carnaval de los animales

                         

7. Dvorak, Oboe.